Sono arrivate finalmente le foto dell’iniziativa “Fatti Sentire! Akappa Opening Green Words”, che vi ha visti protagonisti durante le serate di Olgiate Viva del 23, 30 Luglio e del 7 Agosto.Leggiamo assieme tutti i vostri pensieri sull’ambiente!

Parolario compie dieci anni. Dieci anni di libri, parole, immagini, suoni, lingue; un compleanno che verrà festeggiato a Como, dal 28 agosto al 12 settembre 2010.

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Sono centinaia gli autori che in questi dieci anni sono passati da Como, raccontando i propri libri e raccontandosi, incontrando un pubblico sempre più attento, numeroso e affezionato, e parlando di pensieri, storie, vite, emozioni. E, giunto al decimo anno di vita, Parolario non poteva non porsi come spunto di riflessione e tema portante di questa edizione “Il tempo”. Tempo inteso in tutte le sue accezioni e varianti, persino quelle meteorologiche: la Storia, il mutamento di valori e idee, l’evoluzione, il tempo oggettivo e quello soggettivo, l’eternità, il tempo nell’arte, il tempo nella musica…
A confrontarsi su questo tema vasto e complesso si alterneranno, sempre in maniera accattivante e mai accademica, com’è nello stile di Parolario, scrittori, filosofi, studiosi, scienziati, giornalisti. Corrado Augias, Giulio Giorello, Sebastiano Vassalli, Massimo Ciancimino, Armando Torno, Edoardo Boncinelli, Benedetta Tobagi, Silvia Vegetti Finzi…. sono solo alcuni degli ospiti di questa decima edizione.
Non mancheranno poi reading letterari, proiezioni cinematografiche e appuntamenti con la musica dal vivo. E sarà proprio la musica ad essere protagonista di un eccezionale appuntamento che Parolario – per l’occasione – sposterà da Como a Campione d’Italia: il concerto “De Andrè canta De Andrè”, con cui Cristiano De Andrè riproporrà i brani più famosi di suo padre Fabrizio.
Come ormai da qualche edizione a questa parte, Parolario anche quest’anno dedicherà due giornate alla letteratura e alla cultura con gli autori di alcuni Paesi stranieri: quest’anno i Paesi ospiti saranno i Paesi Scandinavi e del Nord (Björn Larsson, Johan Stenebo, Kjell Ola Dahl e una tavola rotonda con gli editori Emilia Lodigiani di Iperborea, Luigi Brioschi di Guanda, Jacopo De Michelis di Marsilio e Stefano Salis de il Sole 24 Ore) e la Turchia con registi, scrittori, attori, giornalisti.
Saranno inoltre dedicati incontri di approfondimento a grandi romanzi senza tempo, come “La Recherche” di Proust con Giuseppe Scaraffia, l’“Ulisse” di Joyce con Giulio Giorello e John McCourt, “I Promessi Sposi” di Alessandro Manzoni con Matteo Collura, Gianmarco Gaspari e Andrea Bosco che commenteranno, interpreteranno e spiegheranno le opere e ne leggeranno anche alcuni brani.
Tutti gli incontri e appuntamenti sono ad ingresso libero.

Uno spirito libero, un’atea convinta, una delle più eminenti astrofisiche a livello mondiale, un personaggio ricchissimo di sfaccettature. Noi abbiamo approfittato della sua spontaneità per rivolgerle domande che sono un interrogativo aperto per chiunque. Non vi resta che leggere quel che ci ha risposto.

Di Mattia Di Pierro e Luca Di Pierro

Qual è la sua professione di fede?

Io sono atea, e questa è in un certo senso una professione di fede, in quanto non posso dimostrare né che Dio ci sia, né che non ci sia.  A me l’idea di Dio non persuade, mi sembra sia una scappatoia per spiegare tutto quello che la scienza non riesce ancora a spiegare e che forse non riuscirà mai. Credo che l’idea di Dio risponda poi al desiderio di non morire e serva per sperare in una vita nell’aldilà.

Lei è nata in una famiglia religiosa, qual è il percorso che l’ha portata ad essere atea?

Non ho mai avuto grande interesse per la religione o la fede. Sono nata in una famiglia con una madre cattolica e un padre protestante. Entrambi erano però insoddisfatti delle loro religioni ed avevano perciò aderito alla teosofia, una filosofia indiana che crede nella reincarnazione e in alcuni maestri che guidano l’umanità, tra cui lo stesso Gesù per esempio. Ma io non sono mai stata troppo interessata e ho sempre creduto fossero un po’ matti quando a sette o otto anni li sentivo parlare di questi argomenti con i loro amici; non mi sono mai preoccupata troppo dell’aldilà, ho sempre vissuto nell’aldiqua.

E in cosa crede lei, se crede in qualcosa?

Io credo anzitutto che la materia abbia la proprietà di aggregarsi in forme sempre più complesse, dalle forme più semplici fino alle stelle. Questa qualità che ha la materia di aggregarsi passando dalle più minuscole particelle elementari fino a corpi più estesi e poi a noi è sicuramente qualcosa che meraviglia. Qualcuno spiega questo fatto con il disegno intelligente di un dio; io preferisco semplicemente accettare il fatto che la materia ha tale proprietà. Non si sa se l’universo ha avuto un’origine, potrebbe essere sempre esistito nel tempo e nello spazio; sappiamo però che sono cambiate ad un certo punto determinate condizioni fisiche. Sappiamo che si è liberata in origine una forma di energia che ha portato all’espansione dello spazio e quindi ad una diminuzione di temperatura e densità che ha permesso alle molecole di aggregarsi, quindi le prime reazioni nucleari e la formazione dei primi elementi fino alle stelle e alle galassie, ai pianeti e agli esseri viventi. Questo è un dato di fatto.

Che posto può avere la religione invece all’interno di questa visione del cosmo?

La religione è sempre stata presente, ma man mano che la civiltà ha progredito le divinità sono diminuite e da umanizzate, com’erano nel passato, sono divenute sempre più spirituali. Una volta tutto ciò che non si capiva si attribuiva ad una divinità, oggi si sa invece che tante cose sono fenomeni naturali e non dipendono da poteri divini. La moderna idea di Dio è perciò molto diversa rispetto a quella passata. La domanda fondamentale resta però  la stessa in quanto la scienza non spiega il “perché”, domanda a cui invece cerca di rispondere la religione.

La religione risponde anche ad una ricerca di significato per la propria vita. Che senso dà alla vita un ateo?

Anzitutto è da chiarire che un ateo non è “non etico”. L’etica di un ateo può coincidere con i comandamenti che tutti conosciamo, non fare agli altri quello che non vorresti essere fatto a te, o ama il prossimo tuo come te stesso, un ateo vede però l’etica avulsa dalla religione, il senso ultimo della sua vita è vivere in armonia con gli altri, aiutandoli quando è possibile. C’è poi anche il gusto di fare il proprio lavoro, cercando di farlo al meglio. Io ho la fortuna di fare un lavoro divertente che comporta anche il piacere di fare delle scoperte per portare un piccolo contributo alla scienza e questo mi basta. La molla poi che spinge tutti noi è anche la voglia di vincere, di riuscire, di fare meglio degli altri.

E la religione nella società invece cosa comporta?

Dipende da come ci si approccia alla religione. C’è una religione che posso capire che è quella dei preti poveri, di quelli che vanno verso i più umili, che cercano di aiutare i bisognosi; c’è poi quella delle gerarchie, dello sperpero di ricchezza che considero una falsa religione. L’aspetto negativo della religione si ha infatti soprattutto nell’applicazione. Fino a che resta un’aspirazione personale, un desiderio per tentare di capire o di spiegare non ci vedo nulla di male. Mi infastidisce invece chi vuole imporre la propria fede agli altri o chi viola apertamente l’etica che professa, per esempio con lo spreco o il lusso.

Come vede la situazione della religione in Italia?

Credo che l’Italia sia un paese cattolico dove i cattolici che credono davvero sono molto pochi. La maggioranza probabilmente se ne frega.

Lei ha passato la vita nella ricerca scientifica. Crede che la scienza abbia cambiato la religione? La religione ha perso di senso davanti al progresso scientifico?

La Bibbia poteva essere considerata il libro delle verità secoli fa, ormai la scienza ha dimostrato che alcuni dati o immagini scritte nei libri sacri sono false. La religione ha dovuto prendere atto di queste scoperte e ora non ci manderebbero più al rogo, ma quando si tratta di materie di scienza biologica le cose stanno in modo diverso e la Chiesa è ancora pronta a dare battaglia. La ricerca sulle cellule staminali embrionali è proibita, solo per citare un esempio, con un danno enorme per la ricerca e per la salute di tutti e questo è demenziale. Ma ciò che è più preoccupante ancora è che lo Stato è succube della Chiesa. Questi sono degli ostacoli importanti per la ricerca e la colpa è del governo in quanto in Italia siamo di fronte ad uno stato laico che si fa condizionare fortemente dal Vaticano che oltretutto è uno stato straniero. Per questa ingerenza del Vaticano negli affari italiani non si riesce a trovare un accordo sui PACS, sul testamento biologico o sull’affidamento o adozione da parte di una coppia omosessuale e ciò è ridicolo.

Siamo di fronte in questi ultimi decenni ad un progressivo allontanamento dalla religione, anche in Italia. Crede che questo fenomeno sia dovuto ad una reale presa di coscienza o semplicemente ad uno stile di vita che con le sue comodità e distrazioni ha aiutato negli ultimi decenni ad allontanarsi dalla religione?

Certamente lo stile di vita incide molto; le comodità e il lavoro distraggono dagli impegni religiosi che passano in secondo piano. Credo però che in parte questo fatto si spieghi anche con il progresso scientifico che ha modificato la mentalità delle persone. Così anche a chi è meno razionale e più religioso qualcosa di scientifico è arrivato ed è difficile che ora non si abbia un minimo atteggiamento critico nei confronti della religione così come è ormai difficile prendere alla lettera storie di angeli e diavoli, benché qualche fondamentalista ancora ci creda.

Dunque la religione è destinata a scomparire?

Sicuramente è destinata a diventare più spirituale. Non credo però che sparirà completamente in quanto permane il bisogno di risposta e di senso, rimane cioè la curiosità in qualcosa che spieghi il perché della vita, delle malattie, delle sofferenze.

Sembrano invece non subire crisi altre superstizioni, come l’astrologia…

È anche peggio della religione; almeno nella religione si può trovare una morale, l’etica. L’astrologia deriva semplicemente dall’ignoranza di secoli fa. Un tempo, quando non si sapeva spiegare il perché delle tempeste o degli eventi naturali si diceva fossero gli dei. Le stelle sembravano formare una cupola che avvolgeva la terra, diventando divinità che vivevano lassù e influenzavano la vita sulla terra. L’astrologia deriva da queste credenze. Ancora c’è questo desiderio di conoscere il futuro e avere una guida, ma sono tutte superstizioni che non hanno alcun fondamento.

A proposito di superstizioni e paure più o meno fondate, spesso torna la fobia della fine del mondo, per esempio nel pericolo di avvistamento degli asteroidi…

La possibilità che un asteroide impatti con la terra esiste, ma ci si può difendere. Si conosce l’esistenza di una famiglia di piccoli pianeti, denominata Neo (New Earth Object) caratterizzata da corpi con orbite identiche a quella terrestre, ma data la loro differente inclinazione c’è una bassa probabilità di scontri. Tra questi si distingue però un pianetino che si chiama Apofis con un orbita che, se resterà così come è oggi, nel 2036 dovrebbe impattare sulla Terra, creando un fenomeno simile a quello cui si attribuisce la scomparsa dei dinosauri. Parliamo di un asteroide di 200 metri di diametro con una velocità di 40 km al secondo che produrrebbe un impatto della potenza di diverse bombe atomiche.

Dobbiamo dunque solo sperare che devii il suo percorso?

No, oggi ci si saprebbe difendere; ci sono diversi modi per evitare lo scontro. Per esempio mandando una carica nucleare che faccia esplodere l’asteroide o usando un guinzaglio virtuale, cioè una grossa astronave che posizionandosi vicino lo attragga e ne faccia deviare l’orbita. O ancora si potrebbe mandare un astronave sull’asteroide stesso, trivellarlo facendone fuoriuscire gas e creando così una sorta di motore naturale che gli faccia cambiare direzione. D’altra parte si è già tentato con successo di atterrare su un asteroide con un veicolo aerospaziale.

Abbiamo puntato il nostro sguardo all’universo. Lei lo fa ormai da decenni; che idea si è fatta del cosmo?

L’immagine che ho io è anzitutto di un universo infinito nel tempo e nello spazio, in quanto non avrebbe senso pensarlo che comincia o che finisce. Quello che si sa poi è che l’universo è  in espansione e che di conseguenza le galassie si allontanano sempre più l’una dall’altra. Si sa che quest’espansione è iniziata circa 13miliardi e 700milioni di anni fa, che è quella che si chiama età dell’universo. Questo dato si può osservare misurando la velocità di espansione delle galassie. In questa data, che però potrebbe non coincidere con il vero inizio del cosmo, l’universo aveva temperature di miliardi di gradi e densità miliardi di volte superiori a quella dell’acqua e, ad un certo momento, ha cominciato ad espandersi. Non sappiamo però quale energia abbia dato inizio a tale espansione.

Quest’idea di universo è frutto di decenni di ricerca scientifica. È ormai parecchio tempo che si dedica al suo lavoro e sicuramente, da quando ha iniziato, avrà potuto assistere a notevoli progressi, anche tecnologici. In questi anni di lavoro com’è cambiata perciò la ricerca?

Ovviamente è cambiata moltissimo. La strumentazione anzitutto: per dare un’idea, io ho fatto una tesi di laurea, pubblicabile al tempo su una rivista internazionale, con uno strumento da trenta centimetri, ora si fanno telescopi con dieci metri di diametro. Con gli strumenti attuali addirittura si possono collegare elettronicamente radiotelescopi in tutto il mondo per avere l’equivalente di un radiotelescopio di diametro pari al diametro della terra stessa. Naturalmente, conseguentemente a queste nuove tecnologie, è cambiato anche l’approccio alla ricerca: ci vogliono molte più competenze. Oggi elettronici, informatici, chi osserva i risultati delle immagini e chi le interpreta teoricamente devono collaborare ad uno stesso progetto in uno sforzo dettato da un fine comune. Fino a qualche tempo fa alle pubblicazioni astronomiche collaboravano due o tre studiosi, ora nelle intestazioni leggiamo decine di nomi.

Come vede la situazione della ricerca nel nostro Paese?

Sempre peggio. Continui tagli ai finanziamenti, il blocco delle assunzioni e dei concorsi per i ricercatori. Molti neo dottori non hanno nessuna prospettiva. Ora è annunciato anche il taglio dei cosiddetti “enti inutili” tra cui si trova per esempio l’Istituto di alta matematica, un fiore all’occhiello della ricerca matematica che andrà perduto. Nella stessa lista figura l’Istituto nazionale di oceanografia e geofisica che si occupa della situazione degli oceani e dello stato del territorio e che in un Paese come il nostro spesso colpito da terremoti e dove franano interi paesi, non si capisce come possa essere inutile. E ancora l’Inaf, Istituto nazionale astrofisica che incorpora i dodici osservatori italiani e altri istituti del CNR. Certo l’astrofisica non ha applicazioni immediate, ma è collegata intimamente alla ricerca spaziale,  fonte di enormi progressi tecnologici, e dovrebbe essere tenuta in maggiore considerazione.

Di Michele Primi

Vicino a casa mia, nel Barrio Gotico di Barcellona, nella strada che da Plaza San Miguel scende verso Calle Avinyò, dove ci sono gli uffici del comune in cui gli stranieri vengono a fare i documenti per diventare residenti, qualcuno ha fatto un graffito. Una striscia bianca divide la strada in due corsie immaginarie: Barceloneses e Turistes. E’ il segno di un percorso all’interno di questa città che vive di atmosfera, bagnata ad ogni ora da una luce che innamora, sdraiata tra il mare e la montagna, edonista e vanitosa, fiera e fragile nella sua disarmante bellezza. I due percorsi, quello del barcelones e del turista, che qui si chiama anche guiri (soprattutto se viene da un paese del nord Europa o, peggio, dagli Stati Uniti) tagliano non solo la geografia ma anche l’anima di Barcellona, rendendola una città speciale, splendidamente bipolare, irrazionale nella sua spensieratezza e nella sua voglia di farsi ammirare. Una città vacanziera ma allo stesso tempo votata agli affari, con una cultura orgogliosa, gelosa fino all’eccesso delle sue tradizioni e della sua lingua, ma pronta ad accogliere chiunque, a regalare interi quartieri alle comunità straniere (il Raval pakistano e magrebino, la Calle della Cera filippina) e a farsi attraversare, invadere da un numero di turisti che cresce del 20% ogni anno. Poche altre città sono così tolleranti, e così rispettose della propria identità. Quale città avrebbe mai accolto senza scomporsi una comunità di 30.000 italiani, contando solo quelli che si sono registrati qui in Plaza San Miguel, a due passi dal nostro graffito? La ragione è nello spirito di Barcellona, nel suo irrefrenabile istinto verso la decadenza, in quella luce che fa venire voglia di vivere in strada, nelle linee curve e nei colori psichedelici dei palazzi modernisti che sembrano usciti da una favola dei Fratelli Grimm, nel ritmo rilassato che si respira nei vicoli stretti del centro storico, in quel senso di sospensione, incompiutezza ed eterna giovinezza simboleggiato dal suo monumento più famoso, la Sagrada Familia.

Sorniona, la città osserva se stessa mentre il mondo la ammira, come una donna troppo bella che sa di essere sempre sotto gli occhi di tutti.

Barcellona è soprattutto uno stato d’animo, una sensazione, quasi sempre di inspiegabile leggerezza e gioia, a volte di soffocamento e vanità, ma di quelle che vale la pena provare almeno una volta nella vita. Per conoscerla, è necessario attraversare i due percorsi tracciati dal graffito, mischiarsi tra Turistes e scoprire i Barceloneses. I due mondi sono vicini, si sfiorano e si incrociano spesso. Non bisogna evitare la Rambla, la Plaza Real e gli altri luogi iperturistici, perché anche lì ci sono le tracce dei tre elementi che identificano Barcellona: gastronomia (tre chef premiati con tre stelle Michelin: Ferran Adrià, Santi Santamaria e una donna, Carme Ruscalleda) architettura e divertimento. Uno dei punti di incontro dei due percorsi si trova poco lontano dal nostro graffito, scendendo oltre Calle Avinyò fino a Plaza del Tripi (che in realtà si chiama Plaza George Orwell), dove gli artisti decaduti, i vagabondi e gli ubriachi aggrappati ai banconi dei tanti bar affacciati sulla strada si mischiano ai ragazzi che da tutta Europa vengono fin qui a seguire le tracce del figlio più famoso del Barrio Gotico, Manu Chao, a cercare il suono della patchanka tra le pareti rosse del Bar Bahia (nel cui bagno Tonino Carotone ha scritto Me Cago En El Amor), nel mondo rovesciato del Sincopa e del Mariachi, il bar preferito di Manu Chao nascosto nel vicolo più oscuro del quartiere, Calle Codols. Turistes e Barceloneses si incontrano di notte cercando i bar illegali, indirizzi misteriosi per ultimi drink a orari impossibili, in cui si entra suonando un campanello muto davanti ad una serranda chiusa. Il Kentucky di Calle Arc del Teatre dove un signore con i capelli bianchi ti aspetta per farti entrare in un pezzo di storia dell’underground della città, l’Armario di Calle Riereta che sembra uscito da un sogno ubriaco, in cui per entrare bisogna infilarsi in un vecchio armadio in una stanza vuota e uscire dall’altra parte, oltre lo specchio. Si incontrano anche ai tavoli del Romesco, una taverna di galiziani dall’aria truce ma gentilissimi, dove si mangia una deliziosa entrecot con guarnicion a prezzi stracciati, o davanti ad una enorme cotoletta impanata (la famosa milanesa, che in Argentina dicono aver inventato loro) al Boliche de Riereta, un ristorante gestito da una famiglia di intellettuali di Rosario, Argentina, in cui si stempera la nostalgia di casa facendosi accudire dalla titolare, che tratta i clienti come se fosse la mamma di tutti. Cercano, insieme, le tracce di Pepe Carvalho, l’investigatore gastronomo protagonista dei romanzi di Manuel Vazquez Montalban tra i tavoli di Casa Leopoldo, il ristorante preferito dal grande scrittore. “Vasi di gerani in balconi cadenti, qualche garofano, gabbie di cocorite magre e nervose, bombole di gas. Insegne di levatrici e pedicure. Maite parrucchiera per signora. Gustoso puzzo di olio fritto e rifritto: calamari alla romana, pesciolini in padella, patate al peperoncino…” La Barcellona passionale, decadente e nobile di Pepe Carvalho non esiste più. Manquel Vazquez Montalban lamentava la perdita della sua identità, ma intravedeva il suo futuro: “Carvalho conosce queste strade e questa gente. Non cambierebbe questo paesaggio che gli serve per sentirsi vivo, anche se di notte preferisce fuggire dalla città in ginocchio, in cerca di dintorni di colline dove sia possibile osservarla come se fosse un’estranea. E’ impagabile quello che appare ad ogni strada che sfocia sulle Ramblas: l’improvviso delta di un fiume dove fluisce la biologia e la storia di una città, del mondo intero. Barcellona è davvero l’Europa.” Senza Turistes, oggi, non esisterebbero Barceloneses.

Una delle immagini simbolo di Milano è una fotomodella spaesata che aspetta il tram, rigirando una cartina tra le mani. Allo stesso modo, è impensabile oggi Barcellona senza la coda, ordinatissima, di turisti che riempie il marciapiede del lussuoso Paseo de Gracia davanti alla Casa Battlò o alla Casa Milà detta “La Pedrera” disegnate da Anton Gaudì (il quale, ironia della sorte, è morto investito proprio da un tram nel giugno del 1926). I turisti hanno fatto girare la città verso il mare. Al Maians di Calle San Carles, la mia preferita tra le trattorie tipiche del quartiere dei pescatori della Barceloneta, una penisola che fino a pochi decenni fa era tagliata fuori dalla città dai binari della ferrovia e che ancora oggi conserva lo spirito indipendente di una comunità di gente di mare in una città che ama di più la montagna,le pareti sono ricoperte di vecchie foto d’epoca della città.

Barcellona voltava le spalle al mare. Il litorale era una sfilata di fabbriche e magazzini, una Manchester affacciata sul Mediterraneo, dalla cisterna del Besos fino allo stabilimento del liquore Anis del Mono, a Badalona, dove oggi appoggiata al muro della fabbrica, chiusa e restaurata, c’è una spiaggia bellissima e segreta.

Il Maians è un posto da Barceloneses. I turisti vanno al Rey del Gamba, evoluzione degli antichi chioschi sulla spiaggia che preparavano paella e arroz caldoso, bacalao alla llauna e chipirones per le famiglie che la domenica scendevano dai quartieri alti. I barceloneses vanno al Salamanca, il merendero preferito dei tassisti e dei poliziotti, o alla Cueva Fumada di Calle Baluard, una taverna di pescatori che apre quando vuole, a orari assurdi, solo quando arriva il pesce fresco. I due mondi si incontrano al Santa Marta, il più spettacolare bar sulla spiaggia che si possa immaginare, o davanti ai piatti genuini de La Casita, rifugio di italiani del sud, accolti dalla Barceloneta come figli suoi. Il Maians prende il nome dall’isola che nel 1753 è stata unita alla città per ospitare le famiglie sfollate dal quartiere del Borne per fare spazio al forte della Ciutadela. Barcellona è cresciuta così: spostamenti, geografie che cambiano. Dove ora c’è la Villa Olimpica c’era il Somorrostro, il quartiere di baracche dei gitani dove è nata Carmen Amaya, la regina del flamenco. I gitani si sono spostati prima a Santa Coloma e poi nel barrio della Mina, in cui visse il grande Camaron de La Isla. Lo spirito di Carmen Amaya vive oggi nelle foto appese alle pareti de La Concha del Raval in Calle Robadors, o nel Bar Marseille frequentato da Picasso e Hemingway, uno dei luoghi che resistono all’avanzare del tempo, anche grazie all’assenzio diluito con lo zucchero da un enorme barista inglese. Anche nel Raval la gente si è spostata. Strade buie e degradate sono state buttate giù per fare spazio al museo d’arte contemporanea MACBA davanti al quale si radunano gli skater, e alla Rambla del Raval, un angolo di medioriente dove tra palme ed odori di kebab sembra di essere a Beirut. Da vedere al tramonto quando la luce che scende rende ancora più surreale la scultura del gatto di Botero, sonnolento osservatore delle mille facce diverse che riempiono il Raval di culture e traffici, un monumento al bizzarro davanti al quale non si può fare a meno di sorridere. Barcellona si muove, si rigira su se stessa nel suo letto steso tra i palazzi nobili del Tobidabo e il mare. I quartieri si muovono. Il Poble Sec è un angolo di Sudamerica arrampicato sul Montjuic, una ragnatela di vicoli che salgono dal Parallel, la Broadway di Barcellona, la via dei teatri e dei cabaret. E’ stato costruito per ospitare i muratori che hanno costruito un altro quartiere, l’Eixample, il cuore residenziale della città, ordinato e geometrico, con le facciate dei palazzi in stile modernista, i ristoranti in cui mangiare la tortilla di bacalao (su tutti, la Bodega Sepulveda) e il fascinoso Dry Martini, antico cocktail bar in cui un contatore elettronico segna il numero di drink serviti dall’inizio dell’anno. Gente che costruisce case per altri, e che intanto crea un quartiere tutto per sé. Nella Calle Blai che attraversa il Poble Sec sembra di essere a L’Havana. I bambini giocano a baseball in strada tra aromi di carne arrosto e frijoles, le ragazze, bellissime, scendono sul Parallel per andare a ballare al Palacio de la Salsa, monumentale tempio alla sensualità del ritmo latino. Ma in questo angolo di Sudamerica, alla domenica arrivano i barceloneses per un tradizionale vermut alla Bodega Saltò, sul cui piccolo palco chiunque può improvvisare spettacoli di teatro e cabaret. Seguono le tracce della tradizione fino al bar Quimet e Quimet dove si servono solo delizie di pesce in scatola, cercano la cucina veneziana nel ristorante Xe Mei. Tutto cambia a Barcellona. Dove una volta c’erano le fabbriche del Poble Nou, ora c’è una New York mediterranea fatta di open space, studi fotografici, gallerie d’arte, il club Razzmatazz, il negozio di modernariato Ultima Parada. Solo il barrio di Gracia rimane dove è, anarchico e fiero, guardando la città dall’alto, incoronato dalle forme oniriche del Parc Guell. E si riempie di turistes e barceloneses solo quando celebra la sua festa a fine agosto, che dura una settimana intera. Questa non è una guida, è un percorso immaginario che segue la traccia di un graffito, segno moderno tracciato su un marciapiede antico, nel cuore del Barrio Gotico, vicino a casa mia. Barceloneses e Turistes, mondi che si incontrano ogni giorno, in ogni vicolo. Barcellona. Perdersi nella sua luce è il modo migliore per conoscerla. Innamorarsi è il modo migliore per non lasciarla mai.

A cura di Martina Moretti

Tutto quello che c’è da sapere su di uno sport in ascesa

Il Kitesurf è uno sport relativamente recente, nato intorno al 1998 nelle acque delle isole Hawaii, anche se il kitesurfing ha un‘origine lontana nel tempo che si colloca nelle isole indonesiane. Tutto inizia negli anni Ottanta con due fratelli francesi, i Legaignoux, che studiarono un sistema di vele di sicurezza per le scialuppe di emergenza. Da qui l’idea di realizzare degli aquiloni gonfiabili, capaci di ripartire dall’acqua in qualsiasi condizione di mare, facili da governare ed in grado di creare un’energia motrice per trarre in salvo gli equipaggi delle scialuppe di emergenza. Ma la loro idea non ebbe grande sostegno e seguito. La svolta arrivò nel ‘98 con il campione di Windsurf Robby Naish che incuriosito da alcuni prototipi diede vita ad uno sport del tutto nuovo.

Il Kitesurf si pratica con un’apposita tavola e un aquilone (kite) manovrato mediante un boma (barra) collegata ad esso in origine da due cavi (linee) lunghi e sottili in dynema, i modelli attuali invece ne hanno quattro o cinque, dove il quinto, chiamato quinta linea, è per la sicurezza. Le condizioni ideali per il kitesurf sono di vento compreso tra i 12 e i 30 nodi, e a differenza per esempio della tavola a vela questo sport si può praticare anche con venti deboli. In questo caso ideali sono i modelli foil o cassonati, aquiloni non gonfiabili e si usano kite di dimensioni più grandi di quelli usati con vento forte. In condizioni ideali è possibile praticare lo sport in maniera sicura, planando semplicemente o compiendo svariati salti ed evoluzioni sia nelle onde, sia con mare o lago piatti. Una caratteristica di questo sport è la velocità con cui si può imparare a planare e in seguito a compiere evoluzioni. E’ fondamentale però seguire un corso che fornisca tutte le basi per utilizzare con sicurezza questo strumento affascinante quanto potenzialmente pericoloso.

Regole da seguire

Per la sua potenziale pericolosità il Kitesurf è disciplinato dall’ordinanza di sicurezza balneare e specialmente all’inizio, se non si è acquisita ancora una totale sicurezza e capacità di gestione del kite, è bene seguire queste regole:

1) scegliere una spiaggia ampia, non affollata e senza ostacoli pericolosi facendo stazionare eventuali spettatori alle proprie spalle e mai sotto l’ala.

2) non sottovalutare la potenza del vento, non alzare mai l’aquilone con vento rafficato e, all’inizio, mai se supera i 20 nodi.

3) non entrare in acqua fino a che non si è in grado di gestire l’aquilone e ricordarsi che, se lasciato, tende a volare indipendentemente dal manovratore.

4) non allontanarsi più di quanto si riuscirebbe a nuotare per raggiungere la riva, a meno che non ci sia un mezzo di soccorso a vigilare.

L’attrezzatura

Nella scelta dell’attrezzatura bisogna tenere conto di due variabili: il peso del kiter (chi guida l’aquilone) e la situazione ventosa dello spot usato (cioè della zona in cui si decide di fare kitesurf). Di base bisogna sempre ricordare che meno vento c’è più deve essere grande l’ala per sollevare lo stesso peso, questo incide ovviamente anche sulle dimensioni della tavola. Per esempio: un kiter di 90kg avrà bisogno di un’ala più grande e di una tavola più larga per planare (così si indica il surfare col kite) di un kiter di 70kg. Inoltre anche se si può uscire con una singola combinazione di ala più tavola diverse volte nello stesso spot, è da sottolineare che non esiste un’attrezzatura per ogni situazione. Le misure delle ali standard vanno dai 7m ai 17m e grandi differenze di dimensioni ci sono anche tra tavole lightwind (più larghe e lunghe) e tavole per vento più forte (più strette e corte). Per controllare la direzione, lo spostamento e anche la potenza di un kite è necessaria una barra di controllo con rispettive linee.  Le linee sono cavi in dyneema o spectra lunghi dai 18 ai 35mt, ma in situazioni di vento particolarmente forte o per imparare si può usare un set di cavi più corti dello standard. Le barre invece sono di due tipi: a due linee, usata quando si fanno i primi passi con il kite solitamente inferiori ai 3 metri chiamati anche kite-scuola, e a quattro linee usata per tutti gli altri tipi di kite.

Data la sua recente invenzione i prodotti e le attrezzature per Kitesurf  si evolvono continuamente e anche per questo il mercato dell’usato è florido. Le ali e le tavole vengono differenziate non solo per dimensioni ma anche per anno di produzione. Dal 2006 è stato introdotto il nuovo bow o sle che aumenta il range di utilizzo dell’ala, usabile anche con forza di vento diversa.

Terminologia

Kitesnow: per gli amanti dell’inverno

A cura di Roberto Uboldi

Esaltare il ruolo che l’arte comica visuale ha avuto nella cultura e nel sociale, soprattutto in Inghilterra: questo lo scopo prefissato dalla mostra “Rude Britannia: British Comic Art” in cartello fino al 5 Settembre alla prestigiosa Tate Gallery di Londra. Non solo fumetti e vignette, in una esibizione che esplora le diverse forme artistiche, includendo dipinti, disegni, sculture, pellicole, fotografie e installazioni, come quella che vedete nella pagina a sinistra e che raffigura uno dei personaggi chiave della cultura anglosassone, Margaret Tatcher, nelle fattezze di un pupazzo di gommapiuma utilizzato nel celebre show televisivo “Spitting Image”, vera perla della comicità anni ’80 made in UK. La vasta rassegna visuale distende il proprio campo di interesse dal 1600 fino agli artisti a noi contemporanei, seguendo 4 gruppi tematici la cui scelta è stata supervisionata da altrettanti pilastri della cultura comica. Gerald Scarfe, di cui ricorderete i disegni animati in “The Wall”, si è occupato della sezione dedicata alla satira politica; Harry Hill, ex medico poi divenuto celebre in radio e tv, ha curato una sezione dedicata all’assurdo, un tema comico molto ben radicato nel tessuto culturale anglosassone; Steve Bell, vignettista del “Guardian” e i vignettisti del Viz Magazine hanno supervisionato due sezioni dedicate alla comicità nel sociale.

“Rude Britannia” ci permette, grazie alla vastità e complessità dei temi, di scoprire o forse interpretare meglio il ruolo di spicco che la comicità anglosassone ha avuto nelle correnti culturali e artistiche ancor prima della nascita di un tessuto sociale borghese o della rivoluzione industriale. Se avrete modo di visitare Londra quest’estate, gironzolando nelle sale della Tate apprezzerete il lavoro dei curatori che hanno potuto mettere a confronto secoli diversi e diverse forme artistiche, scoprendo quella che definiremmo una verve comica all’inglese, tutta basata sul prendersi poco sul serio e sullo scherno ai potenti di turno. La mostra, organizzata da Martin Myrone, curatore della Tate, Cedar Lewisohn, programmatore degli eventi, Tim Batchelor, assistente curatore, è accompagnata anche da un libro prodotto dalla Tate Publishing.

Per informazioni: www.tate.org.uk

Di Giulio Bianchi

Abbiamo parlato con Filippo Andreani, già front man nella nota band di alternative rock Atarassia, del suo esordio discografico solista: “La storia sbagliata”, che narra la vicenda di Luca Canali (Neri) e Giuseppina Tuissi (Gianna), partigiani  attivi a Como e protagonisti di una vicenda emozionante. Un’ opera di assoluto valore anche fuori dall’ambito artistico locale, curatissima nei testi e matura musicalmente nel suo perfetto equilibro tra sonorità elettriche ed acustiche.

Come hai conosciuto la vicenda del Neri e della Gianna?

L’ho conosciuta ormai molti anni fa, affondando in un libro edito da Nodo Libri e scritto da Giorgio Cavalleri. Poi ne ho approfondito la conoscenza leggendo altri testi, confrontandomi con alcuni ricercatori ed incontrando testimoni diretti di quell’epoca sognante e dolorosa, già “compagni di viaggio” del Neri e della Gianna. E’ una vicenda umana incredibile, dolcissima e straziante, il cui incontro non ti puo’ lasciare indifferente. Ho voluto raccontare la storia di un uomo e di una donna la cui esistenza terrena è stata – almeno nei loro ultimi tre anni di vita – la trama del romanzo piu’ avvincente che io riesca ad immaginare.

Sostieni di non avere ambizioni di carattere storico, ma non pensi che recuperare i sentimenti, le passioni e l’umanità di una vicenda passata sia fare vera storia?

Distinguo tra storia – scienza, fatta di dati empirici e di ricerca consapevole, e storia – racconto, in cui realtà ed invenzione si tessono nella narrazione di un evento per bocca o per penna del popolo. Se anche questa seconda storia è “vera”, come la chiami tu, allora è certamente possibile. Ma scrivere canzoni ti solleva comunque dalla responsabilità di offrire delle verità ed io non ho davvero la benché minima intenzione di insegnare qualcosa. Canto e suono perchè questo mi fa sentire più sereno, non perché mi dia una qualche autorevolezza.

Nell’affrontare una vicenda così imbarazzante hai valutato il rischio di inevitabili travisamenti e strumentalizzazioni politiche?

Le provocazioni revisioniste, i travisamenti consapevoli, le strumentalizzazioni interessate, sono la voce di chi finge di non capire con lo scopo di smettere di vergognarsi. Io posso e voglio parlare di questa “Storia Sbagliata” perché ne discendo, perché appartengo a quelli che – voltandosi indietro – non arrossiscono. La Gianna ed il Neri, in quanto partigiani combattenti, sono stati, sono e saranno patrimonio dell’umanità. Non di chi li ha chiusi in un armadio, non di chi cerca l’armadio solo per sputtanare chi se ne è ingoiato le chiavi.

Puoi presentarci gli strumentisti che ti hanno affiancato nell’incisione del CD?

Chi ha collaborato al disco lo ha fatto dimostrandomi la grande differenza che esiste tra musicisti (loro) e suonatori (io). Da loro ho imparato, con loro ho suonato ed ascoltato all’infinito ogni nuovo arrangiamento, ogni linea melodica. Tutti hanno partecipato condividendo con me non solo le ore di studio, ma anche e soprattutto l’amore per la musica e l’interesse emozionato per questa incredibile vicenda. Forse anche grazie alla congiuntura di intenzioni ed approcci simili il risultato è così profondo. Davide Lasala – chitarrista per forza, fonico per professione! – ha creato con me ogni arrangiamento aggiungendo colore, cancellando, picchiando o accarezzando a seconda dei momenti. A lui, senza dubbio, va prima che ad ogni altro la mia riconoscenza.

Come hai abbandonato le grezze e aggressive sonorità rock degli Atarassia a favore di arrangiamenti molto più curati?

Ho sempre coltivato anche il mio lato meno “rumoroso”, più intimo. All’ingresso di casa mia ti accolgono due quadri che ritraggono Joe Strummer e De Andrè. Che non sono il diavolo e l’acqua santa, ma due modi diversi di bere lo stesso vino.

In alcuni brani emerge palese l’influenza di De Andrè. E’ a lui che ti sei ispirato?

No. Anche se l’influenza dei miei ascolti più frequenti è inevitabile. Spero comunque che chiunque possa considerarle sempre e solo influenze e non emulazioni.

Di Roberto Uboldi

Conciliare le esigenze del cliente con le peculiarità dell’idea architettonica, armonizzare le caratteristiche e le tradizioni del territorio con quei cardini progettuali che permettono il rispetto dell’ambiente: il progetto della casa unifamiliare PF di Pergine Valsugana dimostra quanto i vincoli possano talvolta fungere da stimolo ai progettisti.

Partiamo dalle richieste iniziali: l’ampliamento dell’edificio doveva prevedere una pianta libera da pilastri, dei percorsi esterni riparati dalle intemperie mediante elementi aggettanti della costruzione e infine logge e terrazzi spaziosi che permettessero di godere della splendida vista della valle. Richieste che sembrerebbero difficili da soddisfare nel contesto di un ampliamento di un edificio già esistente, costruito negli anni sessanta e che difficilmente avrebbe potuto sostenere il peso di un nuovo piano “sporgente” e di un sottotetto. La soluzione arriva però dall’ingegneria civile: due travi di circa nove metri vengono affiancate alla struttura preesistente, e sostengono una trave Vierendeel, posizionata nel sottotetto, alla quale per mezzo di travi e tiranti è letteralmente appeso il piano sottostante. Una risposta efficace e innovativa che trova pochi precedenti nell’edilizia rivolta alle abitazioni private: il nuovo piano diventa un elemento indipendente, la trave Vierendeel acquista una nuova dimensione estetica ed è resa ben visibile, per evidenziare quanto questa abbia un ruolo caratterizzante e unico nella costruzione. Proprio all’interno della trave sono poi state ricavate ampie vetrate fisse e scorrevoli, e una suggestiva luce notturna è resa possibile da illuminazioni incassate negli elementi verticali. Un elemento costruttivo di freddo acciaio diventa così fulcro della vita casalinga, e anche gli arredi su misura e le vetrate si allineano alla geometria della trave.

CASA PF E  L’AMBIENTE

Con l’ampliamento si è data risposta a molte esigenze di eco-compatibilità, con una struttura caratterizzata da elementi ad alta prestazione energetica. Le pareti esterne sono in prefabbricato-preassemblato di legno con isolamento in pannelli di fibra di legno, una peculiarità che permette grande velocità in fase di posa e una migliore qualità, gli infissi in larice sono “basso emissivi”, consentendo un netto miglioramento di capacità di isolamento termico. Il sistema di riscaldamento e raffrescamento a pavimento e a parete sfrutta un sistema geotermico, mentre la tecnologia solare-termica permette l’approvvigionamento di acqua calda. La casa è poi dotata di un sistema domotico che controlla l’impianto elettrico per permettere una ancor maggiore efficienza energetica.

Il notevole utilizzo di tecnologia innovativa non ha tuttavia snaturato e decontestualizzato l’edificio dall’ambiente circostante della valle, anzi la struttura crea un forte legame con l’architettura tradizionale, essendo costituita da due livelli che esprimono un alleggerimento percettivo verso l’alto. L’ultimo piano è infatti dominato dalle grandi logge a sbalzo, e dal legno di larice che si stende fin dentro l’abitazione, creando quella relazione interno-esterno tanto più importante pensando alla forte caratterizzazione paesaggistica e culturale della valle.

Edificio unifamiliare PF di Pergine Valsugana, progetto architettonico: arch. Burnazzi Elisa, Feltrin Davide, Pegoretti Paolo. Si ringrazia per le foto lo studio Burnazzi Feltrin.

Di Roberto Uboldi e Andrea Sabbadin

Green Porno

Trasformare un’approfondita ricerca etologica in arte e rappresentazione visuale, a tratti comica: questo è l’intento centrato in pieno dalla celeberrima Isabella Rossellini nel suo Green Porno. Questo nome così schiettamente evocativo si materializza in alcune serie di cortometraggi realizzati a partire dal 2008 e scritti, diretti e interpretati dalla Rossellini, coadiuvata  da Jody Shapiro e Rick Gilbert nella realizzazione della regia e dei costumi, che tradiscono un’aria vagamente kitsch. Carta colorata, tempere, gommapiuma e fondali tinta unita, questo l’armamentario utile per costruire video concettuali e fantasiosi, che sia nella costruzione delle scene sia nella resa visuale dimostrano uno spiccato marchio di fabbrica, tali da renderli riconoscibili tra le molte produzioni green indipendenti degli ultimi anni. La sessualità animale, il comportamento bizzarro degli insetti e le anomalie del rapporto maschio–femmina in esseri diversi dall’uomo sono al centro delle 4 serie firmate per il network online statunitense “Sundance Channel”, che sono reperibili all’indirizzo www.sundancechannel.com. Mentre la prima serie verteva principalmente sul mondo degli insetti, la seconda e la terza esplorano le profondità acquatiche, sfiorando anche più da vicino il tema dell’ecologia e della sostenibilità. Per la terza serie in particolar modo si è scelto di parlare della “vita quotidiana” degli animali marini pescati e che costituiscono quindi parte integrante del nostro sistema commerciale. Per questa serie fondamentale è stato l’apporto di Claudio Campagna, biologo esperto nei temi della conservazione delle specie marine. La quarta e recentissima serie “Seduce me” è maggiormente introspettiva e riguarda tutti i bizzarri rituali  che nel mondo animale precedono l’accoppiamento. Trait d’union come si è detto sono l’ambientazione naif e lo spirito comico, che risultano un ottimo viatico per trasmettere valori fondamentali dell’ecologia, del rispetto degli animali, e possono naturalmente suscitare una sana curiosità che permetta poi uno studio più approfondito. R.Ub.

Kiro, la batbox